EXPOSISCION DE RETRATO DEL ESTANQUILLO

El título de la exposición, "Te pareces tanto a mí", se tomó de la primera línea de la canción "Inocente pobre amiga", del cantautor Juan Gabriel, como referencia al lugar que el retrato ocupa dentro del reconocimiento propio (a manera de espejo) y de la visión que provoca en la sociedad.
Los rostros históricos, los personajes de la patria, los retratos oficiales y los de la Revolución invitan a realizar un recuento de la historia nacional.
La exposición esta divida en dos pisos; en el primero se hallan los rostros que valía la pena conocer y emular en el siglo XIX, acompañados en un mosaico de retratos familiares e individuales que comparten una visión del siglo XIX e inicios del XX.
Es en la fotografía, y especialmente en el retrato, donde personalidades políticas como el emperador Maximiliano, Porfirio Díaz y Agustín de Iturbide encuentran la forma idónea para mostrarse como ellos deseaban verse ante la sociedad.
En la muestra, se encontrará diferentes tipos de retrato: los que son para adular, los que cumplen con un requisito social, aquellos que son instrumento de vanidades, los que recrean críticamente y los que son una fuga ante el espejo.
La fotoescultura, que es un pequeño monumento que se hizo famoso a finales del siglo XIX y que conjunta la técnica del collage, la pintura y la fotografía; o los fotobotones, que a manera de medallones o de platos ornamentaron los cuerpos y las vitrinas de las casas, entre otros.
De igual manera, se presentará una amplia selección de retratos de divas, artistas, literatos y estrellas de cine, de la talla de María Félix, Pedro Infante y Yolanda Montes "Tongolele".
También, de escritores como Salvador Novo, Octavio Paz, Carlos Fuentes, Xavier Villaurrutia, Elena Garro y Elena Poniatowska, personajes que "nos harán recordar la historia del México del siglo XX".

FOTO NOCTURNA

FOTOMONTAJE

NIRVANA

La muestra, plasma en sus siete fotografías a color y en gran formato una atmósfera de total tranquilidad a través de jóvenes que, cansados del caos que se vive en una metrópolis, optan por buscar nuevas alternativas en su propio hogar.

Para el artista de la lente, Nirvana "es una búsqueda personal por la quietud, la serenidad y la paz en medio del caos cotidiano". El fotógrafo hace referencia al estado de cese de la actividad mental y al encuentro con la naturaleza más profunda, el estado ideal que buscan las religiones orientales nunca experimentado y, que representa todo lo vivido diariamente.

Aunque se trata de una exposición pequeña es impresionante ver de qué manera permiten que el espectador interactúe con las obras. La mayor exposición no es la que se encuentra plasmada, pegada en los muros o proyectada en círculos, la mayor obra es uno como persona y como espectador, al cumplir con todo lo que se pide, sin ni siquiera pedírnoslo.

HEREJIAS

El proyecto Pedro Meyer, Herejías, es una retrospectiva de uno de los artistas más innovadores del mundo, conformada por cuatro décadas de obra fotográfica.
El fotógrafo mexicano Pedro Meyer es igualmente reconocido tanto por sus provocativas y poderosas imágenes como por su labor de pionero en la era de la imagen digital. Las fotografías de Meyer cuestionan de manera consistente los límites entre la verdad, la ficción y la realidad.
La famosa afirmación de Meyer de que toda fotografía, tanto las manipuladas digitalmente como las que no lo son, son tanto verdad como ficción, le ha valido la etiqueta de ‘Hereje’ dentro del mundo ortodoxo de la fotografía documental. De aquí el origen del título de la retrospectiva, Herejías.
En Herejías, Meyer aplica su extraordinaria capacidad visionaria al redefinir el concepto de exhibición fotográfica.

DESENFOQUE RADIAL